The Next Level by MTDA · Parco Leonardo / Roma
Time to perform.
Prima settimana gratuita e senza impegno: vieni, provi con i nostri insegnanti, poi decidi.
Tre anni, tre giorni a settimana, sul modello dei grandi college americani di Musical Theatre — NYU, Boston, Cincinnati. Il programma concentra il tempo sulle materie che formano un performer: ogni ora di lezione serve al mestiere.
Lezioni concentrate in tre giorni
E c’è la possibilità di andare in scena, in produzioni vere, già durante il triennio. Chi vuole aggiunge, nel fine settimana di ogni mese, le ore di cinema e doppiaggio: è il Percorso Plus.
Dai 19 anni · Lezioni dal 2 Novembre 2026 · Prima settimana gratuita
Inizia da qui
Lunedì 2, Martedì 3 e Mercoledì 4 Novembre lavori in sala con i nostri insegnanti. Poi decidi. Se resti, la settimana conta nel percorso.
Oppure lasciaci il tuo numero: ti richiamiamo noi e ti spieghiamo tutto a voce.
Grazie. La segreteria MTDA ti richiamerà al più presto.
Il corpo docenti
Andrea PalottoRecitazione · Dramatic Text & Context
Simone LeonardiDal verso alla canzone · Repertorio anglofono e LCME
Sofia CaselliTecnica vocale
Fabrizio AngeliniRegista, coreografo, performer e produttore
Andrea PangalloBiomeccanica
Alessandro TirocchiProduction Lab
Marco SpatuzziMusic Lab & Theory
Matteo GumaCanto d’ensemble
Jana MrazovaCanto individuale
Eva CornacchiaBallet e Jazz
Monia SchietromaTap
Rosanna De VitaSalute e uso della voce, in masterclass
Emiliano RagnoDoppiaggio
Sebastiano RizzoRecitazione cinematografica
Manuela MazziniPianoforte complementare · Direttrice di MTDANext Level in sei atti
Il percorso
Il Musical Theatre è una palestra artistica senza pari: canto, recitazione e danza formano un performer completo. Next Level è questo, fatto fino in fondo. E ha due cose in più: la possibilità di andare in scena in produzioni vere, già durante il triennio, e chi lo sceglie aggiunge ogni mese, nel fine settimana, il cinema e il doppiaggio, grazie ai legami che MTDA ha con quel mondo. (E con quel mondo… non si sa mai.) Il musical resta il cuore di tutto: un grande performer di musical arriva al doppiaggio cantato, e dal doppiaggio cantato al doppiaggio.
Il piano di studi
Il teatro moderno e contemporaneo, la scena e il musical in italiano.
Due classi distinte: il verso e la parola, dal teatro classico alla canzone; e il repertorio del musical in inglese, che dal primo anno prepara agli esami LCME.
Lo studio del testo e del contesto nella drammaturgia.
Il lunedì pomeriggio si lavora con un regista alla messa in scena, dalla prova allo spettacolo, con l’obiettivo di portare la classe davanti a un pubblico vero.
La tecnica e il repertorio di ogni voce, in lezione individuale.
Cantare insieme: armonie, ascolto e repertorio d’insieme.
Teoria e pratica musicale, applicate al canto e alla scena.
Una lezione individuale ogni settimana, per leggere, accompagnarsi e studiare la parte.
Le tre tecniche della danza nel musical.
La pronuncia dell’italiano standard, l’articolazione e la lettura espressiva, in scena e al microfono.
Emissione, respiro e registri, in un corso di gruppo. La salute e l’uso della voce si curano in una masterclass dedicata.
Il corpo dell’attore in movimento (Movement).
Linguaggio del set, primo piano, continuità, analisi della scena, casting e preparazione autonoma del Self-tape.
Interpretazione al microfono, lettura al leggio, sincronizzazione, caratterizzazione e procedure professionali di registrazione.
Le materie qui sopra sono il cuore del percorso, non un elenco chiuso. Le ore della settimana non sono divise in materie fisse: alcune materie si danno il cambio a cicli, e nei tre anni se ne aggiungono altre, scelte per accompagnare ogni fase, dal lavoro tecnico del primo anno alla preparazione delle audizioni e alla produzione finale. Cinema e doppiaggio non stanno in questa griglia: sono il Percorso Plus, si fanno nel fine settimana, ogni mese, e li sceglie chi vuole aggiungere qualcosa al percorso. MTDA li può offrire grazie ai suoi rapporti con quell’industria. La dizione, due ore al mese nel fine settimana, è invece per tutti. Chi vuole può estendere il percorso ad altri dipartimenti, tra cui danza e teatro.
Oltre il programma: Stunt & Stage Combat, imprenditoria teatrale, masterclass e approfondimenti sulle professioni dello spettacolo.
Ogni materia ha contenuti, progressione e risultati attesi definiti.
Ogni docente guida una materia precisa.
Scene, repertorio, Self-tape, Voice Reel, Audition Book e produzione finale documentano il percorso svolto.
La progressione
Ogni annualità è autonoma e costruisce il livello successivo, dalla tecnica di base fino alla produzione e al debutto.
Tecnica, primo repertorio e Self-tape.
Autonomia interpretativa, Audition Book, Showreel e preparazione alle call.
Produzione originale, debutto pubblico e profilo professionale in uscita.
Lunedì 9:50–16:00 · Martedì 9:50–16:40 · Mercoledì 9:50–16:50
Con la pausa per il pranzo. Ogni settimana, in più, una lezione individuale di canto e una di pianoforte.
In grigio, la seconda parte del Production Lab del lunedì: si attiva più avanti. Fuori dall’orario: ogni settimana una lezione individuale di canto e una di pianoforte; ogni mese, nel fine settimana, due ore di dizione per tutti. Cinema e doppiaggio sono il Percorso Plus, a scelta.
Oltre l’orario ordinario
Le ore con i docenti sono quasi 19 a settimana, dal lunedì al mercoledì, per tutto l’anno; a queste si aggiungono, per tutti, due ore al mese di dizione nel fine settimana. Il percorso può portare anche sul palco: esiste la possibilità di andare in scena in produzioni vere. Cinema e doppiaggio sono il Percorso Plus: chi li sceglie li segue nel fine settimana, ogni mese, in più rispetto al percorso. Il piano è costruito per produrre competenze, materiali e prove concrete, non soltanto presenze in aula.
Tutto incluso
Un unico percorso, tutto ciò che serve per formarti, presentarti ai provini e arrivare al debutto con strumenti professionali concreti.
Recitazione, canto e pianoforte individuali, canto d’ensemble, danza, biomeccanica, cura della voce, repertorio e preparazione performativa: la base più completa per diventare un performer.
Esiste la possibilità di andare in scena davvero, in produzioni vere, già durante il triennio.
Si aggiunge al percorso, per chi lo sceglie: nel fine settimana, ogni mese, il set, il primo piano, il leggio e la sincronizzazione, grazie ai rapporti di MTDA con quell’industria.
Audition Book, CV artistico, fotografie professionali, self-tape e video professionali di presentazione per arrivare ai provini preparati e lasciare il segno.
Audition training e confronto diretto con casting director, produttori, registi e professionisti che conoscono davvero le richieste del mercato.
Nel terzo anno entri in una produzione teatrale reale: prove, allestimento, spettacolo di diploma e un ruolo scenico significativo costruito per valorizzare il tuo percorso.
Condizioni economiche
Perché vogliamo spiegarti prima tutto ciò che ricevi, senza ridurre il percorso a una cifra. Al telefono bastano due minuti.
Diplomi e riconoscimenti
Preparazione internazionale
DipLCM · ALCM · LLCM
Il triennio prepara progressivamente agli esami di London College of Music Examinations in Musical Theatre Performance. La direzione valuta l’idoneità individuale; il conseguimento dipende dal superamento dei relativi esami.
Titolo del percorso
Al completamento del programma, MTDA rilascia il proprio diploma interno, distinto dalle certificazioni LCME e da eventuali titoli universitari.
Documentazione del percorso
Il piano adotta l’italiano come lingua primaria e riporta le denominazioni inglesi delle materie. Ore, moduli, prove ed evidenze possono essere raccolti in una documentazione analitica bilingue utile per eventuali valutazioni successive, senza equivalenze automatiche.
Riconoscimento regionale
MTDA è iscritta all’Elenco Regionale delle Scuole d’Arte e, con un’iscrizione separata, all’Elenco Regionale delle Scuole di Musica della Regione Lazio: due riconoscimenti della qualità e della continuità del progetto formativo.
Dentro l’industria
MTDA ha generato oltre mezzo milione di euro di ingaggi per i propri allievi under 19, quelli del Percorso ragazzi. Next Level aggiunge incontri con registi, casting director, produttori e professionisti del settore, insieme a tutoraggio e recuperi per chi ottiene un lavoro durante il triennio.
MTDA sta lavorando con un teatro di Roma perché ospiti le mini-produzioni di Next Level: esiste la possibilità che la classe abbia una stagione sua.
Anno 3 · Produzione (Production Year)
Nel secondo quadrimestre del terzo anno le ore ordinarie vengono progressivamente riconvertite in produzione: regia, recitazione, preparazione vocale, coreografia, armonie ed ensemble. Il triennio culmina nel diploma e debutto pubblico (Graduation & Debut) del 30 maggio 2029.
Come si entra
Next Level è un percorso professionale che porta al lavoro nel musical e agli esami di livello avanzato del London College of Music; cinema e doppiaggio, per chi li coglie, sono una porta in più. La formazione vera e propria dura due anni e mezzo: nel secondo quadrimestre del terzo anno le ore si dedicano alla produzione dello spettacolo di diploma, che debutta a maggio. È un tempo breve per il livello che il percorso promette. Per arrivarci, canto, recitazione e danza devono essere già solidi al momento dell’ingresso. Per questo si entra con una selezione, sulla base degli stessi requisiti per tutti.
Next Level è pensato per ragazze e ragazzi che hanno già dedicato una parte della loro adolescenza a raggiungere un livello intermedio, quello delle migliori scuole con percorsi preaccademici, come MTDA. Non è un corso per amatori o appassionati, ma per semiprofessionisti: persone che spesso già lavorano e che si confrontano da subito con l’industria. Il percorso le trasforma in professionisti.
Sono il livello di partenza che la commissione cerca nel self tape e nel call-back. Non devi saper fare già tutto: il percorso serve a portarti oltre. Ma queste basi dovrebbero esserci.
Durante l’anno si studieranno anche le basi della danza classica, per quello che serve a portarla nelle altre danze del musical.
Si comincia dal modulo in questa pagina, o da un messaggio su WhatsApp. La segreteria ti richiamerà, ti presenterà il percorso e le condizioni economiche e ti manderà le indicazioni per il self tape. E la prima settimana, dal 2 al 4 Novembre, è gratuita: ci conosciamo in sala.
Ti chiederemo tre self tape: una presentazione personale, in cui ci racconti chi sei e che cosa hai studiato; un monologo; un brano cantato, possibilmente da musical. Per la danza non serve un video: ci basta sapere quanti anni hai studiato ogni stile, e lo chiede già il modulo. Potrai inviarceli entro domenica 1 novembre su WhatsApp, al numero della segreteria 393 015 9118: allegali «come documento», così non perdono qualità. In alternativa puoi mandarci un link a YouTube, anche a un video non in elenco. La commissione didattica li guarderà tutti.
Se la commissione vorrà conoscerti dal vivo, ti inviteremo a un call-back in presenza, nella nostra sede di Parco Leonardo: una lezione di danza con una combinazione coreografica, il lavoro su un brano e su una scena insieme ai docenti e un colloquio finale.
Ti richiameremo in ogni caso, qualunque sia l’esito: nessuno resterà senza risposta. Se il tuo livello non è ancora quello che il percorso richiede, ti proporremo un percorso di integrazione, pensato per aiutarti a entrare l’anno successivo.
Lunedì 2, Martedì 3 e Mercoledì 4 Novembre lavori in sala con i nostri insegnanti. Alla fine decidi tu. Se resti, quella settimana è già parte del primo anno.
Per l’avvio del 2 novembre 2026
Eventuale call-back in presenza, se servirà per conoscerti meglio. Le lezioni cominceranno Lunedì 2 Novembre, e la prima settimana è gratuita.
La selezione valuterà soltanto la preparazione di partenza e la possibilità concreta di arrivare, nei tempi del corso, agli obiettivi del percorso. Se hai esigenze particolari per registrare il self tape o per svolgere il call-back, scrivilo nel modulo: valuteremo insieme gli accorgimenti possibili nelle modalità della prova, fermi restando i requisiti.
Domande frequenti
Dai 19 anni, o comunque a chi ha finito la scuola: le lezioni sono dal lunedì al mercoledì, dalla mattina al pomeriggio. A giovani artisti che vogliono trasformare talento e motivazione in una preparazione professionale per il Musical Theatre, con cinema e doppiaggio come apertura in più. L’accesso avviene attraverso una selezione attitudinale: come funziona.
Il percorso dura tre anni: dal 2026/27 al 2028/29. Le lezioni ordinarie iniziano lunedì 2 novembre 2026 e il primo anno si chiude il 30 maggio 2027.
Sì. La prima settimana è gratuita: Lunedì 2, Martedì 3 e Mercoledì 4 Novembre lavori in sala con i nostri insegnanti, anche se non hai ancora mandato il self tape. Se resti, quella settimana conta nel primo anno, alle condizioni che ti spieghiamo al telefono.
Il programma prepara progressivamente, previa valutazione di idoneità, agli esami DipLCM, ALCM e LLCM in Musical Theatre Performance. Iscrizione, quote d’esame e superamento non sono automatici né inclusi nella retta salvo diversa indicazione contrattuale.
Sì. Le ore con i docenti si concentrano tra lunedì e mercoledì. Giovedì e venerdì restano disponibili per studio, lavoro o una laurea italiana parallela, anche telematica. Questa laurea è rilasciata dall’università frequentata e rimane distinta dal diploma MTDA.
No. Oggi Next Level è un percorso professionale MTDA. Il piano è stato strutturato per poter essere valutato da un’università e MTDA sta lavorando alla fattibilità di un futuro percorso integrato; CFU e laurea potranno essere comunicati soltanto dopo un accordo formale con un ateneo.
Il piano prevede quasi 19 ore a settimana con i docenti, dal lunedì al mercoledì, dalle 9:50 fino al pomeriggio con la pausa per il pranzo: circa 530 ore all’anno. Ogni settimana c’è inoltre una lezione individuale di canto e una di pianoforte, e ogni mese due ore di dizione nel fine settimana, per tutti. A queste possono aggiungersi le prove e le date in scena, quando ci sono produzioni, oltre allo studio e alla preparazione individuale. Cinema e doppiaggio sono il Percorso Plus: chi li sceglie li segue nel fine settimana, ogni mese, in più rispetto a tutto questo.
Le condizioni economiche vengono comunicate in privato, durante un colloquio informativo. Compila il modulo e lasciaci il tuo numero: ti richiamiamo noi e ti spieghiamo con chiarezza tutto ciò che è incluso. E preparati a stupirti: studiare con alcuni fra i più grandi del musical può costare, semplicemente, «il giusto».
Il prossimo passo è tuo
La prima settimana è gratuita. Lasciaci il tuo numero, o scrivici su WhatsApp.
Fatti richiamareMTDA Next Level · v3.54 · aggiornata il 1 novembre 2026 alle 00:06, ora di Roma
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